¿Quién fue Henry Mancini?
| Dato | Información |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 16 de abril de 1924 |
| Fecha de fallecimiento | 14 de junio de 1994 (70 años) |
| Altura | 1,83 m |
| País de origen | Estados Unidos |
| Formación | Carnegie Mellon University (Pittsburgh) en 1943 y Juilliard School of Music (Nueva York) en 1943 |
| Premios destacados | 4 Premios Oscar, 20 Premios Grammy, Globo de Oro |
| Enlaces de interés | Web oficial |
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Biografía de Henry Mancini
Henry Mancini deja un enorme legado en la música cinematográfica con un estilo refinado y elegante, creando ambientes tan exquisitos que sus melodías parecían vestirse para una cena de gala. Mancini no solo compuso música, creó atmósferas inolvidables donde cada nota tenía su lugar preciso. Así, en La pantera rosa, fusionó elementos jazzísticos como el saxofón con sofisticados arreglos orquestales, demostrando su capacidad para combinar jazz, música clásica y sonidos contemporáneos, revelando capas de un compositor único e irrepetible.
Carrera como compositor de cine
La carrera cinematográfica de Henry Mancini fue prolífica, deslumbrante y extremadamente influyente en el panorama musical del cine de Hollywood. Su colaboración con el director Blake Edwards se convirtió en una alianza artística legendaria, produciendo obras maestras que han trascendido generaciones, como la icónica La pantera rosa (Pink Panther de 1963), cuya melodía principal es hoy universalmente reconocible por su elegante humor y estilo, además de por el personaje animado creado por Friz Freleng.Sin embargo, fue quizás con Desayuno con diamantes (1961) cuando Mancini alcanzó la cima de su arte, creando la delicada y melancólica balada Moon River. Este tema, interpretado originalmente por Audrey Hepburn, capturó la esencia soñadora y nostálgica del personaje principal y rápidamente se convirtió en una canción emblemática del cine clásico, además de obtener el Premio Óscar a la Mejor Canción Original.
Además de estas dos joyas, Mancini demostró una versatilidad sorprendente con la sofisticada e intrigante banda sonora de Charada (1963), protagonizada por Cary Grant y Audrey Hepburn, que encapsulaba perfectamente el suspense y el romance con un estilo inconfundible.
Otra de sus partituras emblemáticas fue la creada para Hatari! (1962), película de aventuras ambientada en África, donde Mancini supo capturar con precisión el espíritu lúdico y aventurero del filme, destacando especialmente por la contagiosa y simpática melodía «Baby Elephant Walk«, que se convirtió rápidamente en una favorita del público y un clásico instantáneo del repertorio instrumental cinematográfico.
Durante los años 60 continuó trabajando muy pegado a las películas de su amigo Blake Edwards, con el que estuvo trabajando hasta en la década de los 80. En aquellos años hizo las bandas sonoras de El guateque (1968), donde vuelve a crear un lounge-jazz con perfume de sitar y algunas comedias menores como Los locos años de Chicago (1969).
En 1970 compuso «Whistiling Away the Dark» con letras de Johnny Mercer para la película Darling Lili con el matrimonio Edwards – Andrews, la canción interpretada por Julie, fue nominada al Óscar aquel año. Y en 1973 campuso «Send a Little Love My Way» para Oklahoma, año 10 (Oklahoma Crude), consiguiendo una nueva nominación para los Globos de Oro a la Mejor a Canción Original.
Después volvió a sacar más chispa al score sobre La pantera rosa ya que fue el compositor de las secuelas, El regreso de la Pantera Rosa (1975), La pantera rosa ataca de nuevo (1976), y La venganza de la pantera Rosa (1978), después de la original, probablemente las mejores de la saga.
Siempre ligado a la filmografía de Edwards, volvió a componer canciones que dejaron huella para sus películas como en 10, la mujer perfecta, donde It’s Easy To Say era una magnífica melodía con regusto del pasado y de nuevo para Julie Andrews compuso algunas canciones y toda la banda sonora de ¿Víctor o Victoria? (1982). ¿Resultado?, cuarto Óscar para Henry.
En los 80 no dejo de trabajar en todas las comedias locas que dirigía Edwads, El gran enredo (1986), Una citas a ciegas (1987), sí, la de Bruce Willis y Kim Basinger, o una cana al aire con Jhon Ritter. En esta década los scores eran acompañamientos de fondo, y se daba más relevancia a las canciones pop rock para las bandas sonoras, con lo que su trabajo quedó más desapercibido. Tras la fallida El hijo de la pantera rosa (1993), el compositor no quiso saber más de ese nuevo cine, y dejó de crear magia para rellenar espacios vacíos.
Carrera en televisión y discográficas
Mancini también destacó en televisión con series como Peter Gunn (1958), cuya melodía principal fue revolucionaria en estilo y muy influyente en el género policíaco. Su álbum The Music from Peter Gunn, ganó el primer premio Grammy al Álbum del Año en 1959, convirtiéndose en un referente de elegancia musical y un éxito de ventas.
Fue el compositor de todo el nacimiento de la serie de animación de La Pantera rosa y El inspector Coouseau, y en los años 80 participando en notables éxitos como El pájaro espino (1982), la serie de Richard Chamberlain, y Hotel (1983-1988) la serie que quería emular a Dinastía pero en un hotel con James Bronlin.
Aunque dentro de las curiosidades televisivas de Mancini que seguro que no sabías, es que fue el compositor de la melodía de los créditos de Remington Steele, la serie que en 1982 catapultó a Pierce Brosnan. Su jazz melódico se reconoce al principio, pero después supo variar completamente el tempo para adaptarse a las cabeceras famosas de la década, sin duda una de las músicas más recordadas de la televisión.
Legado de Mancini en el cine
Henry Mancini marcó profundamente la música de cine y televisión con su particular combinación de elegancia melódica y precisión orquestal. Compositores actuales, desde John Williams hasta Alexandre Desplat, reconocen su influencia en la creación de ambientes sonoros sofisticados y memorables. El propio Williams ha citado en varias entrevistas cómo el estilo melódico y elegante de Mancini influyó directamente en su forma de abordar partituras icónicas como la de Atrápame si puedes, donde se aprecia claramente la herencia jazzística y refinada de Mancini.
Películas en las que ha creado la bandas sonoras de Henri Mancini
| Título en España | Título original | Año |
|---|---|---|
| Historia de Glenn Miller | The Glenn Miller Story | 1954 |
| Desayuno con diamantes | Breakfast at Tiffany’s | 1961 |
| Su propio infierno | The Great Impostor | 1961 |
| Hatari! | Hatari! | 1962 |
| Días de vino y rosas | Days of Wine and Roses | 1962 |
| La pantera rosa | The Pink Panther | 1963 |
| Charada | Charade | 1963 |
| La carrera del siglo | The Great Race | 1965 |
| Dos en la carretera | Two for the Road | 1967 |
| Darling Lili | Darling Lili | 1970 |
| Casta invencible | Sometimes a Great Notion | 1971 |
| La pantera rosa ataca de nuevo | The Pink Panther Strikes Again | 1976 |
| 10, la mujer perfecta | 10 | 1979 |
| Víctor o Victoria | Victor/Victoria | 1982 |
| Así es la vida | That’s Life! | 1986 |
Te hemos dejado una selección de sus bandas sonoras para que puedas disfrutarlas.
Premios y nominaciones
Premios Óscar
Ganador:
- 1962: Mejor canción original por Desayuno con diamantes («Moon River»)
- 1962: Mejor banda sonora original por Desayuno con diamantes
- 1963: Mejor canción original por Días de vino y rosas («Days of Wine and Roses»)
- 1983: Mejor banda sonora original por Víctor o Victoria
Ver más Premios y nominaciones
Nominaciones en los Óscar:
- 1955: Mejor banda sonora por The Glenn Miller Story
- 1960: Mejor canción original por The Great Impostor («The Great Impostor»)
- 1963: Mejor banda sonora original por Charada
- 1964: Mejor canción original por Dear Heart («Dear Heart»)
- 1965: Mejor canción original por La carrera del siglo («The Sweetheart Tree»)
- 1967: Mejor canción original por Dos en la carretera («Two for the Road»)
- 1970: Mejor canción original por Darling Lili («Whistling Away the Dark»)
- 1971: Mejor canción original por Sometimes a Great Notion («All His Children»)
- 1976: Mejor canción original por La pantera rosa ataca de nuevo («Come to Me»)
- 1980: Mejor canción original por 10, la mujer perfecta («It’s Easy to Say»)
- 1987: Mejor canción original por Así es la vida («Life in a Looking Glass»)
- 1987: Mejor banda sonora original por Así es la vida
Globos de Oro
Ganador:
- 1971: Mejor canción original por Darling Lili («Whistling Away the Dark»)
Nominaciones:
- 1962: Mejor banda sonora original por Hatari!
- 1963: Mejor canción original por Charada («Charade»)
- 1965: Mejor canción original por La carrera del siglo («The Sweetheart Tree»)
- 1966: Mejor banda sonora original por Arabesque
- 1970: Mejor banda sonora original por Sunflower
- 1976: Mejor canción original por La pantera rosa ataca de nuevo («Come to Me»)
- 1980: Mejor banda sonora original por 10, la mujer perfecta
- 1983: Mejor banda sonora original por Víctor o Victoria
- 1987: Mejor canción original por Así es la vida («Life in a Looking Glass»): el eterno encanto sonoro de Henry Mancini
Curiosidades sobre Mancini y su música
- Mancini solía escribir melodías en su cabeza mientras conducía su coche por las calles de Hollywood.
- Audrey Hepburn insistió personalmente en mantener la canción «Moon River» cantada por ella desde la ventana de su piso en Desayuno con diamantes, a pesar de las dudas iniciales de los productores, que dijeron. «La película está genial, ahora sólo hay que quitar la canción de la guitarra y quedará perfecta«. Pero Audrey dijo: ¡Por encima de mi cadáver!, y ya nadie habló más. La negativa de la actriz ha quedado claro que fue un acierto, porque ése es sin duda uno de los momentos icónicos de la película. Moon River además de ganar el Óscar, fue una de las canciones más versionadas de la década, que incluso Judy Garland cantó en su show en 1963.
- Mancini era famoso por su elegancia y estilo personal, vistiendo habitualmente con traje impecable, incluso durante las sesiones de grabación.
- Algunas de las canciones o composiciones de Henry Mancini, aunque no fueron creadas directamente para el cine, acabaron teniendo una segunda vida en la gran pantalla. Es el caso de Lujon, una pieza instrumental publicada en 1961 dentro del álbum Mr. Lucky Goes Latin, concebido como un experimento sonoro con ritmos latinos y atmósfera exótica. Aunque en su momento no formó parte de ninguna banda sonora, su cadencia envolvente y sofisticada conquistó a directores con buen oído. Décadas después, Lujon fue rescatada para películas como El gran Lebowski (1998), donde encajó con naturalidad en el universo onírico y descolocado de los hermanos Coen, y Sexy Beast (2000), el thriller británico donde acompaña una escena de los créditos.
Por qué recordaremos a Henry Mancini
Henry Mancini dejó un legado inmenso, redefiniendo para siempre el concepto de banda sonora elegante. Sus composiciones son tan intemporales que, décadas después, siguen sonando frescas y sofisticadas. Esta ficha celebra al hombre que supo darle clase y distinción a cada melodía, convirtiendo la música de cine en una auténtica obra de arte sonora.
Moon River es además una debilidad personal de la editorial de lime-mandrill-764085.hostingersite.com, y aún sabiendo que existen bandas sonoras memorables y es difícil crear un ranking, spoiler, algún día lo haremos, la canción de Mancini es sin duda la melodía romántica que más profundo nos llega al corazón, sólo por ello, el compositor merece un sitio privilegiado entre los grandes de la historia.
Te dejamos con un álbum que recoge sus bandas sonoras más icónicas. Esperamos que las disfrutes tanto como redescubrir con nosotros a un genio de la talla de Mancini.
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